#МЫВМЕСТЕ

Акция взаимопомощи #МЫВМЕСТЕ направлена на поддержку пожилых, маломобильных граждан и медицинских сотрудников во время пандемии коронавируса. Во всех регионах России работают волонтеры, доставляя лекарства и продукты. Юристы и психологи бесплатно консультируют нуждающихся в их помощи, а тысячи партнеров акции помогают своими услугами и товарами.

2020 — год взаимопомощи и силы людей. Год, когда мы поняли, что #МЫВМЕСТЕ. Пандемия подтолкнула общество к слому формальностей и обороне плечом к плечу вне зависимости от профессий и возраста. Люди развозили продукты, компании кормили врачей и обеспечивали волонтеров техникой, а министры социальной защиты реагировали на запросы НКО. Теперь наша задача — сохранить и приумножить этот опыт, потому что когда #МЫВМЕСТЕ, мы можем всё.

4 и 5 декабря пройдёт Онлайн-марафон #МЫВМЕСТЕ. Более 30 часов трансляции, телемосты и прямые включения из регионов России и зарубежья, мастер-классы и дискуссии, интерактивные и развлекательные события. Площадки: VK.COM, DOBRO.RU

Марафон #МЫВМЕСТЕ объединит нас, чтобы отпраздновать День добровольца!

Участие в марафоне может принять каждый!

Чернофигурная ойнохоя с изображением Диониса, восходящего на колесницу. Афины. 510 – 490 гг. до н.э.

Заметка

Мы представляем вам одну из вещей, обнаруженную в одном из погребений некрополя поселения Вышестеблиевская–14 и недавно поступившую в музейную коллекцию Тамани. Речь пойдет о великолепном сосуде, который мог бы занять достойное место в собрании любого музея мира. Это небольшой чернолаковый кувшин для вина — ойнохоя, тулово которого покрыто чернофигурной росписью. На изображении представлен древнегреческий бог виноделия Дионис, восходящий на колесницу, запряженную четверкой коней — квадригой. Ветви винограда с виноградными гроздями, обильно украшающими композицию это символы бога Диониса. Каждая деталь нанесенного рисунка выдает руку не простого ремесленника, а мастера. Изображенный на сосуде Дионис — божество древнее, хтоническое и неистовое; он олицетворял не только виноделие, но и связи с подземным миром, идеи смерти и возрождения. Такой Дионис нередко отождествлялся с Аидом, богом подземного царства.

Но вернемся к самой композиции. Бог восходит на колесницу, сжимая в руках поводья и хлыст. Однако лошади изображены не целиком, а только их крупы. Благодаря поиску аналогий вышеописанного сюжета Судареву Н.И. – к.и.н. (научный сотрудник Института археологии РАН г. Москва), при просмотре сотен греческих ваз удалось найти с точно таким же сюжетом – в Южно-Африканском музее в Кейптауне. Так же, как и на нашей ойнохое, на изображении из Кейптауна Дионис восходит на колесницу, так же он окружен ветвями винограда и, что особенно интересно – лошади изображены так же не целиком, а только их задние части!

При погружении в процесс исследования Сударев Н.И. пришел к заключению, что афинские художники, наряду с цельными изображениями, нередко делали парные сосуды: на одном была изображена левая часть композиции, а на другом сосуде – правая. И перед нами пример одной из таких работ. Ойнохоя относится к одной из работ художника, мастерской «мастера Афины» работавшего в 510 — 490 гг. до н.э.

Лермонтов в театре.

В творчестве М.Ю. Лермонтова  драматургия — явление менее значительное, чем его поэзия и проза.  Лермонтов обращался к драматической форме лишь в первые годы своей литературной деятельности и обращение это далеко неслучайно. Рассказы о театре и театр вошли в его жизнь с детских лет.  Театральные интересы занимали одно из первых мест в культурной жизни русского дворянства второй половины XVIII — начала XIX вв. В это время наблюдается расцвет крепостного театра. Неудивительно, что в родственном окружении юного Лермонтова прочно укоренилась любовь к театру.  Предки поэта Арсеньевы, и особенно Столыпины, были страстными театралами. От бабушки Е.А. Арсеньевой  маленький Миша слышал рассказы  об одном из лучших крепостных театров России  конца XVIII века — театре ее отца А.Е. Столыпина. Дед Лермонтова М.В. Арсеньев имел домашний театр в Тарханах, это было явление примечательное для всей Пензенской губернии. М.В. Арсеньев  одним из первых поставил Шекспировского «Гамлета», в переводе с английского оригинала, где  сам играл роль Могильщика.

Интерес к театру у Лермонтова пробудился еще в детстве, что выразилось в увлечении театром марионеток, для которого, по сообщению А.П. Шан-Гинея, он сам  лепил восковые фигурки  актеров-кукол  и сочинял фантастические пьесы. Неизвестно содержание первых драматургических проб Лермонтова, к сожалению, они не сохранились. Увлечение театром продолжалось, Лермонтов посещал театральные постановки, размышлял об актерском мастерстве П.С. Мочалова и В.А. Каратыгина, познакомился  в Москве с М.И. Щепкиным.  Он создает драму «Маскарад», предназначая ее для бенефиса актрисы М.И. Валберховой. На драматургии В. Шекспира и Ф. Шиллера, французской драме и мелодраме, писателей «Бури и натиска» воспитывались театральные вкусы Лермонтова. Первые пьесы были задуманы им под влиянием детских и юношеских впечатлений. В его бумагах сохранились наброски либретто на сюжет поэмы А.С. Пушкина «Цыганы», план драматической поэмы о Мстиславе Черном, план разбойничьей пьесы, программа инсценировки романа Ф. Шатобриана «Атала», многое из задуманного осталось нереализованным. Лермонтовым создано с 1829-1836 годы семь драматических произведений: «Цыганы» (1829), «Испанцы» (1830), «Menschen und Leidenschaften» («Люди и страсти») (1830), «Странный человек» (1831), «Маскарад» (1835-1836), «Два брата» (1835- 1836), «Арбенин» (1836). Все драмы, различные по характеру, по стилю, по художественной законченности и ценности, написаны Лермонтовым до 1836 года. За исключением ранней трагедии в стихах «Испанцы» и драмы «Маскарад», во всех пьесах использовались переработанные в романтическом ключе эпизоды жизни самого Лермонтова. При жизни Лермонтова ни одно из его драматических произведений напечатано не было. Первым увидел свет «Маскарад» в 1842 году, в сильно искаженном цензурой виде.

В драме «Menschen und Leidenschaften» нашел отражение семейный конфликт между бабушкой поэта, Елизаветой Алексеевной Арсеньевой, и его отцом, Юрием Петровичем Лермонтовым, за право воспитания..

«Два брата» посвящены эпизоду взаимоотношений с В.А. Лопухиной. Однако надо понимать, что сам Лермонтов не тождественен своим героям. Связь персонажей пьесы с прототипами основана в первую очередь на сходстве ситуаций. В основе сюжетной линии «Двух братьев» лежит встреча героя с любимой женщиной после её замужества. В центре — мотив вражды и соперничества двух братьев, воплощающих добро и зло, разочарованного в жизни человека. Фото 1.»Два брата»Стерлитамакский драматический театр Александр- Стасский Л, Юрий- Л. Акманов.

Принято считать, что «Странный человек» стал продолжением и усложнением романтической драмы, начатой в «Menschen und Leidcnschaften». В основе пьесы лежит изображение характера Владимира Арбенина, которого Лермонтов наделил чертами, близкими ему самому. В пьесе две сюжетные линии: семейная и любовная. Основной конфликт в драме — традиционное для Лермонтова-романтика столкновение главного героя со светским обществом. Фото 2.»Странный человек»Пензенский обл. драмтеатр им. Луначарского Мария Дмитриевна-О. Стефанова, Владимир- Э. Соловьян.

«Испанцы» — романтическая трагедия, для эстетики которой важен колорит места и героев. Драма имеет социально-философский  конфликт: противостояние добра и зла. Фото 3.1″Испанцы» Брянский облдрамтеатр 1964 Эмилия- Л.Хромова.3.2 «Испанцы Горьковский» ТЮЗ 1963 Моисей-Н. Тареев.

«Маскарад» — вершинное произведение Лермонтова-драматурга. В основу драмы положен романтический конфликт героя и общества. Но на уровне главного героя конфликт остаётся неразрешимым: попытка примириться с людьми и Богом не удалась. Лермонтов в драме погружает романтического героя в реальную бытовую и социальную среду петербургского общества. Фото 4.1″ Маскарад» театр Моссовета 1963 сцена игры.4.2 «Маскарад» теарт Моссовета 1963 Арбенин н.а.СССР Мордвинов Н.Д. Нина- Т Чернова.

 

 

«Арбенина» называют последней редакцией «Маскарада», хотя некоторые исследователи видят в пьесе самостоятельное произведение.Лермонтов добивался постановки на сцене только одной пьесы — «Маскарад». После неудачи с цензурой больше к жанру драмы он не возвращался. Убедившись в полной невозможности увидеть что-либо из своих пьес на сцене или в печати, глубоко разочаровавшись в репертуарной политике, которую проводила дирекция императорских театров, Лермонтов отошел от драматургии.

Еще в дореволюционные годы делались попытки инсценировать роман «Герой нашего времени» Лермонтова для театра. В 1901 г. в провинции шла инсценировка «Героя нашего   времени», принадлежащая Р.Серебрякову и В.Витте.  В советское время с истолкованием романа выступили несколько театров. На сценах страны ставились спектакли, «Печорин», «Страницы из жизни Печорина», «Бэла».5.1. «Печорин» Ярославль 1964 г сцена у грота. 5.2. «Печорин» Ярославский акад театр имФ.Г. Волкова Печорин н.а.РСФСР В. Салопов, Грушницкий-засл.а.РСФСР Ф.Мокеев.

Опера А.Г. Рубинштейна «Демон» написана на сюжет известной поэмы М.Ю. Лермонтова, переработанной для либретто поэтом А. Майковым и литературоведом П. Висковатым. Наиболее привлекательной для А.Г. Рубинштейна и близкой его дарованию была лирическая сторона поэмы. В опере лермонтовский Восток получил широкое и богатое воплощение. Восточные эпизоды «Демона» принадлежат к наиболее оригинальным страницам оперы. Законченная в 1875 году опера была впервые исполнена четыре года спустя на сцене Мариинского театра в Петербурге. Музыкальные и поэтические богатства «Демона» сделали его одним из популярнейших произведений мирового оперного репертуара. 6. опера «Демон» II акт 1932, БГАТ СССР.

Одна из коллекций  Таманского музейного комплекса посвящена постановкам М.Ю. Лермонтова в театре. Она включает афиши и программы спектаклей, рукописи черновых вариантов постановок, фотографии сцен из спектаклей, исполнителей главных ролей, а также эскизов декораций.

«Мир греков и варваров Тамани»

 

С  глубоким  удовольствием  Таманский музейный комплекс представляет вам выставку, которая была создана на археологических материалах охранно-спасательных работ 2003 г. и 2015-2019 гг. с территории памятников  поселение Волна-1, грунтового некрополя  поселения Волна-1, поселения Артющенко-1, грунтового некрополя Артющенко-2, грунтового некрополя Фанагории  и кургана п. Красноармейский. (VI в. до н. – I в.н.э.)

Мы знаем немало об античном времени из сочинений древних писателей и историков, но археология открывает свой особый, поистине удивительный мир… Ведь древние вещи, оказываясь в поле зрения археологов, оживают и начинают  свой рассказ. Прекрасным ожившим рассказом на выставке являются впервые экспонируемые предметы вооружения, ювелирные изделия, украшения, зеркала, терракотовые статуэтки,  лекифы и амфориски из финикийского стекла – сосуды для благовоний, духов и масел; килики, скифосы, котилы и канфары  для вина; пелики и ольпы.

На выставке представлены образцы греческого и варварского оборонительного и наступательного вооружения. Это мечи и наконечники копий VI IV вв. до н.э. В 2018 году при расчистке одного из погребений  грунтового некрополя «Поселения Волна- 1» была сделана сенсационная находка шлема. Шлем выполнен из железа и датируется V IV вв. до н.э. Шлем имеет полусферическую форму, без назатыльника, с пластинчатыми нащечниками. Собран был шлем из небольших железных пластин, сверху вниз. Шлемы такого типа называют «чешуйчатыми». Находки подобных шлемов очень редки. Отличительной чертой нашего шлема являются две налобные горизонтальные пластины.

На выставке представлены терракотовые статуэтки II в. до н.э., открытые в одном из погребений  грунтового некрополя  «Поселения Волна-1». Среди них небольшое количество сохранившихся терракот практически целых, которые заслуживают к себе самого пристального внимания. Одним из сюжетных исполнений древнегреческого мастера – лепщика по глине является  образ богини Афродиты. Одна из терракот представляет богиню полуобнаженной и сидящей на скале. А другая  терракота изображает богиню в образе женщины, сидящей на дифросе и правой рукой прижимающей  утку, а  левой — корзину с плодами.  В других терракотах исполнены образы детей, дразнящих или играющих с животными — собаками и птицами, т.е.  древним мастером  отражены бытовые и жанровые сцены.

Особого внимания  заслуживает  терракотовая статуэтка  Диониса в образе ребенка, левой рукой обнимающего   пантеру, а  правой держащего канфар.  Канфар – это сосуд, который непременно использовался во всех культовых обрядах и действиях связанных с богом Дионисом. Возможно,  мастер в терракоте отразил сюжет легенды, когда мальчик – Дионис впервые попробовал вино, богом которого сделал его отец Зевс. А рядом стоящая пантера, которую левой рукой обхватил мальчик, является спутницей и домашним животным бога Диониса, используемая им для езды.

Одной из редчайших и единичных является и находка с поселения Волна -1 статуэтки, выполненной из слоновой кости. В ней мы видим образ греческой женщины, в котором мастер передал всю красоту человеческого тела. Кого воплотил в этом образе мастер в I в. н.э., остается для нас загадкой. То ли это образ Афродиты Урании, таинственной, загадочной  и самой почитаемой населением, проживающим на этой территории или это образ одной из жен правителя Боспора?

Редкими являются находки керамики с чернофигурной росписью VIV вв. до н.э. На одном из сохранившихся фрагментов килика, мы видим мастерски исполненную бытовую сцену – играющих на арфах женщин. Замечательный сюжет в краснофигурном исполнении на гидрии (сосуд для воды) конца V в. до н.э. мифологической сцены нападения на Ореста богинь мщения – Эринний или Гарпий.

 

В одном из погребений была обнаружена и миниатюрная  пиксида, которая могла служить женщинам для хранения краски или румян. Для благовоний и духов служили  изготовленные из финикийского цветного стекла алабастры и амфориски.

Посетив выставку, вы увидите  мир, в котором  жили греки и варвары на Тамани,  мир живых людей, которые рождались, умирали, любили, ненавидели, торговали  и  воевали.

Дом-музей им. М.Ю. Лермонтова в Тамани приглашает на выставку о путешествиях в XIX веке.

17 июля 2020 года в парковой зоне Дома-музея им. М.Ю. Лермонтова открылась выставка «С подорожной по казенной надобности…». Как путешествовали в XIX веке? Какие правила передвижения существовали в царской России? Чем занимались в дороге путешественники? И какой след оставили эти путешествия в русской литературе?

Название выставки взято из повести Лермонтова «Тамань»: «Поутру явилась возможность ехать, и я оставил Тамань. Что сталось с старухой и с бедным слепым — не знаю. Да и какое дело мне до радостей и бедствий человеческих, мне, странствующему офицеру, да еще с подорожной по казенной надобности!»

Когда не было железных дорог, путешествия на лошадях по почтовым трактам, поневоле медлительные, с неизбежными задержками в пути, превращались в событие. Не случайно тема дороги заняла большое место в произведениях поэтов и писателей той поры.

Почтовые — так назывались казенные лошади, которые путник менял на почтовых станциях.  Такие станции находились в ведении чиновника — станционного смотрителя. В его обязанность входило проверять подорожные (так назывался документ, в котором обозначались маршрут, чин и звание путешественника), получать прогонные деньги и предоставлять лошадей. 

Главными элементами экспозиции под открытым небом стали образцы подорожных XIX века: подорожная от Москвы до Санкт-Петербурга, выданная подпоручику лейб-гвардии Егерского полка Дурасову 25 января 1836 г., проехавшему 698 верст за 41 руб. 91 копейку; подорожная по казенной надобности, выданная от Владикавказа до Тифлиса Ординарному Академику Императорской Академии Наук, Тайному Советнику Гроту 7 сентября 1881 г. (с особым указанием давать по четыре лошади с проводником); подорожная, выданная 29 мая 1860 года Cаратовским Гражданским Губернатором А. Игнатьевым князю А.Б. Лобанову

 

-Ростовскому, для проезда по всей губернии.

 

Среди иллюстративных материалов можно выделить редко выставляемый портрет юнкера лейб-гвардии Гусарского полка М.Ю. Лермонтова, работы А. Челышева (1830-е годы). Посетители увидят карандашные наброски Лермонтова, сделанные им во время странствий по Кавказу, зарисовки дорожных сценок из юнкерской тетради поэта: «Тройка у постоялого двора», «Коляска, запряженная четверкой», «На постоялом дворе», а также портрет друга и постоянного компаньона в путешествиях Алексея Аркадьевича Столыпина (Монго) в костюме курда. На стенде также представлены жанровые работы художников первой половины XIX века, посвященные теме путешествий. Текстовые материалы, сопровождающие выставку, раскроют интересные детали дорожных передвижений и их типов, расскажут о скоростях позапрошлого века. (За сколько дней Лермонтов добрался из Ставрополя до Тамани? Как пролегал маршрут поэта?)

В специальном разделе выставки показаны элементы конской упряжи: седло, сбруя, нагайка, хомуты, подковы, колокольцы и т.д., предоставленные для экспонирования жителем Тамани, полковником Союза казаков Кубани Николаем Евгеньевичем Ревой. Стол с самоваром и предметами казачьего быта дополняет инсталляцию предметами постоялого двора, на котором путник мог получить ночлег и угощение. «Живой» раздел выставки создает единую фотозону, где гости музея могут сфотографироваться, присев на сноп сена, и оказавшись в окружении исторических предметов.

Приглашаем всех желающих посетить экспозиции Дома-музея М.Ю.Лермонтова. Билет на выставку «С подорожной по казенной надобности» входит в стоимость входного билета. Выставка работает до конца августа.

Дорогие друзья!

Таманский музейный комплекс открыт для посещения. С радостью ждем вас, но просим не забывать о сохраняющихся ради вашей безопасности и здоровья ограничениях:

  1. Посещение возможно только по предварительному заказу.
  2. Проведение индивидуальных экскурсий допустимо в группах не более 5 человек;
  3.  При посещении необходимо соблюдать социальную дистанцию 1,5 метра и пользоваться индивидуальными средствами защиты (без масок и перчаток проход на территорию запрещен).

Мы работаем ежедневно с 900 до 1800.

В четверг  – до 2000.
Продажа билетов прекращается в 1730, в четверг в 1930.

Стоимость входных билетов (без экскурсионного обслуживания):

взрослый – 100 рублей;

школьник — 60 рублей;

дошкольники (с 4-х до 7 лет) — 20 рублей.

Экскурсионное обслуживание группы от 1 до 5 человек — 500 руб.

По всем имеющимся вопросам звоните по тел.: 8(86148)31-3-27   8(86148)31-1-83

 

19 июня 2020 г.
Таманский музейный комплекс
филиал ГБУК КК «КГИАМЗ им. Е.Д. Фелицына»
ОТКРЫВАЕТСЯ ДЛЯ ПОСЕЩЕНИЯ.

Для того чтобы Ваше пребывание на территории было максимально безопасным и комфортным обращаем Ваше внимание на НОВЫЕ ПРАВИЛА ПОСЕЩЕНИЯ:
— длительность посещения не более 40 минут
— запрещается прохождение на территорию комплекса с продуктами питания
— запрещается посещение с признаками ОРВИ
— запрещается приём организованных туристических групп
— запрещается посещение без индивидуальной защиты (маски)
— посещение проводится по предварительной записи:
Т. 8 861 48 31-1-83
Т. 8 861 48 31-3-27

 

 

«История герба России, Кубани, Тамани».   Исторический экскурс.

12 июня в нашей стране учрежден государственный праздник Российской федерации — День России. У каждого государства есть официальная символика: флаг, герб, гимн. Давайте познакомимся с гербами России, Кубанской области (Краснодарского края) и Тамани.

Слово «герб» происходит от немецкого ERBE — наследство. Гербом называют изображение, которое в условной форме показывает исторические традиции государства или города.

Герб – символическое и эстетическое начало. Герб можно разглядывать, можно им любоваться, как произведением искусства. И особенно важно то, что герб нужно суметь грамотно прочесть. Вначале называют цвет фона (щита), затем – изображение, при этом первым называют изображение, находящееся в центре.

 Государственный герб России выполнен в виде золотого двуглавого орла. Правой лапой орел сжимает скипетр – жезл, украшенный затейливой резьбой, золотом и драгоценными камнями. В левой лапе орла – держава- золотой шар с крестом наверху. Над головами орла изображены короны. В древние времена короны, скипетр и держава служили знаками царской власти. Сегодня они напоминают нам об историческом прошлом нашей России и символизируют единство Российской Федерации и независимость ее от других государств. Крылья орла похожи на солнечные лучи, а сама золотая птица – на солнце. На груди орла помещено изображение всадника на фоне красного щита. Это – Святой Георгий Победоносец. Он на белом коне, за его плечами развевается синий плащ, в правой руке у него серебряное копье, которое помогло ему победить змея. Черный змей – это символ зла. Зло повержено героем. Верный конь воина топчет дракона копытами. Герб России символизирует красоту и справедливость, победу добра над злом, готовность нашего народа защищать свою страну от врагов. Двуглавый орел  является символом России уже более пятисот лет.

Орел — символ солнца, небесной силы, огня  и бессмертия.

История орла на Гербе России уходит в далекую древность. Он часто фигурировал на знаменах или печатях русских князей. Однако, первое использование двуглавого орла в качестве символа государства историки относят к концу XV.

В то время началось объединение разрозненных русских княжеств вокруг Московского. Иоанн III женился на византийской принцессе и принял в качестве герба нового государства Российского объединенный герб Византии (черный двуглавый орел) и Московского княжества (всадник, Св. Георгий).

С 1497 года это изображение начали использовать в качестве символа государственной власти.

Официально в качестве государственного герба двуглавого орла с изображенным всадником, побеждающим змея, утвердил Петр I. Он описал герб: цветовую гамму, взаимное расположение элементов.

Затем, от царя к царю герб видоизменялся, но незначительно.

Рубеж XVIII — XIX в.в. Россия приняла под покровительство о. Мальту. 10 августа 1799 г. Павлом I был подписан Указ о включении в состав государственного герба мальтийских креста и короны.   На груди орла под мальтийской короной располагался щит со Святым Георгием (Павел толковал его как «коренной герб России»), наложенный на мальтийский крест.

Вскоре после вступления на престол, император Александр I  Указом от 26 апреля 1801 года убрал мальтийские крест и корону с герба России.

Далее на герб стали добавлять щиты, символизирующие зависимые территории (Финляндия, Астрахань, Казань и т.п.)

Как пример:  при императоре Александре II была проведена геральдическая реформа. Герб с Георгием Победоносцем был повернут влево. На правом крыле добавлен соединенный герб великих княжеств: Киевского, Владимирского и Новгородского. На левом крыле добавлен герб Грузии. При императоре Александре III добавится герб Туркестана.

После установления советской власти и создания СССР от двуглавого орла отказались. По инициативе Максима Горького было организовано Особое совещание по делам искусств. Исполнение рисунка герба и печати было поручено И.Я. Билибину, который взял за основу лишенного почти всех символов власти двуглавого орла на печати Ивана III. Такое изображение использовали после Октябрьской революции вплоть до принятия нового советского герба 24 июля 1918 года.

Герб в его современном виде утвердили в 1993 году, после развала СССР30 ноября 1993 года Президентом России Б.Н. Ельциным был подписан Указ о гербе. Государственным гербом вновь стал двуглавый орел. Автором герба стал художник Е.И. Ухналев.

Герб Краснодарского края. 

Современный официальный символ Краснодарского края основывается на историческом гербе, принадлежавшим Кубанской области, существовавшей на этих территориях. Герб был  высочайше утвержден 31 января 1874 года. Герб имеет сложное композиционное построение, состоит их множества важных элементов, в том числе:

— щита, разделенного на два поля, каждый со своими изображениями;

— венчающих щит – княжеской короны, штандарта и орла императорской России;

— четырех лазоревых знамен с вензелями российских императоров;

-лент орденов Ленина, завязанных большим бантом.

Каждый из элементов, в свою очередь, можно разложить на более мелкие детали и символы. Например, тот же щит горизонтально делится на золотое и зеленое поля. В верхнем, золотом поле изображен появляющийся орел, символ Российской империи. Сама хищная птица изображена в черном цвете, с золотыми клювами и высунутыми червлеными языками.

В нижнем поле щита нарисована часть крепостной стены с башнями, бойницами и открытыми воротами. Между башен дополнительно прорисован золотой пернач, вид холодного вооружения, и два бунчука, выполненные в серебряном цвете. Бунчуки представляют собой древко с прикрепленным конским хвостом и символизируют власть.

Особого внимания заслуживают знамена, венчающие композицию герба Краснодарского края. Они выполнены в лазоревом цвете с золотой вышивкой. На центральном штандарте можно увидеть вензель «А II», который соотносится с Александром II, сыгравшим важную роль в развитии этих территорий.

На знаменах такие же вензеля, которые знатоки российской истории быстро расшифруют. За буквами скрываются имена императрицы Екатерины, а также российских императоров Александра I, Павла I, Николая I. Каждый из вензелей окружен венками из ветвей дуба и лавра, символизирующих силу и победу.

Выглядят знамена очень красиво, благодаря подбору цветов – в изображении использованы лазоревый для полотнищ и золотой. Последний цвет присутствует в вышитом узоре, также золотым показаны бахрома, кисти, навершия.

Датой основания Тамани как российского приморского города историки считают день высадки казаков – 25 августа 1792 года. Город стал центром округи. В Тамани находилось сыскное начальство, здесь было правление, которому подчинялись близлежащие куреня (станицы).

И по статусу город Тамань должен  иметь герб, который был составлен и 30 января 1848 года утвержден Императором. (7) Но уже 15 июля 1849 года Тамань из города превратилась в станицу, которая стала подчиняться Ахтанизовскому станичному правлению. А герб Тамани был оставлен, он и сейчас действует, украшает все важные документы, Здание администрации в Тамани.

 Герб Тамани – это щит, который крестообразно разделен на четыре равные части, и окаймлен полосой зеленого цвета, в которой равномерно размещены 21 шестиконечная золотая звезда. в первой части — в серебряном поле пурпурная, с черной опушкой, украшенная золотом и самоцветами и увенчанная золотым крестом древняя княжеская шапка. Она символически указывает на нахождение в 10-12 веках на территории нынешней Тамани Тмутараканского княжества. Во второй части в золотом поле на лазоревой (синей, голубой) оконечности червлёная (красная) мурованная сквозная арка, по краям соединенная с более высокими мурованными и зубчатыми крепостными стенами той же финифти, и за стеной — лазоревая гора, изрыгающая таковое же пламя, упирающееся в лазоревые клубы дыма, выходящие во главе. Крепость, вода и огнедышащий вулкан символически обозначает наличие в наших местах в конце 18 века Фанагорийской крепости, построенной по чертежам А.В. Суворова, очертания которой сохранились до наших дней, множество воды, грязевых вулканов. В третьей части  в лазоревом поле серебряная рыба, которая говорит о богатых запасах и рыбном промысле; в четвёртой части в червлёном поле серебряное трёхгорье, которое говорит о нахождении в наших местах на протяжении многих веков солевых промыслов».

Серебро — символ чистоты, совершенство мира и взаимопонимания. Лазоревый (синий, голубой) цвет — символ чести, благородства, духовности.
Пурпурный (красный) цвет — символ мужества, силы, труда, красоты.
Таким образом, герб языком символов и аллегорий указывает на исторические, экономические и природные особенности поселения.
Разработан герб Тамани Иваном Денисьевичем Черником в середине XIX века и утвержден собственною Его Императорским Величеством рукою. Императором написано:»Утверждаю Герб города Тамани в Петербурге 30 января 1848 года. Николай I».
Документ скреплен Директором Генералом Лейтенантом Бароном Корфом. Заверено: «Корпуса топографов штаба капитанъ Степанов».

Символика гербов складывалась постепенно, на протяжении столетий. Она вобрала в себя традиции национальной культуры, историю страны (региона или отдельного поселения), достижения и победы. Символика отражает то, чем гордятся люди. Надо расти достойными своих предков, которые совершили немало трудовых, воинских и иных подвигов во славу Отечества, защищая и прославляя его.

Ко Дню славянской письменности и культуры

Много лет прошло с тех далеких пор,
Много вод стекло в море — океан,
А тот подвиг жив, сквозь века прошел
И в звучанье букв воплотился он.
24 мая 2020 года мы отмечаем День славянской письменности и культуры —
православный праздник во славу святых Кирилла и Мефодия, праздник в
честь созданной ими славянской азбуки и письменности. В 2006 году в
библиотеку таманского музея поступила книга «Дни славянской
письменности и культуры», созданная авторским коллективом
Государственного педагогического института г. Славянска-на- Кубани.
Книга позволяет углубить знания о деятельности Кирилла и Мефодия, об
истоках славянской письменности и культуры, о буквах родного русского
алфавита, их значении и звучании.

Литературная гостиная. «Повесть М.Ю. Лермонтова «Тамань»

Литературная гостиная. «Повесть М.Ю. Лермонтова «Тамань». Читает Захаров Денис Владимирович, литературовед, кандидат исторических наук.